notre équipe

Nous avons la chance de travailler en continu avec des personnes créatives qui nous inspirent: artistes, chorégraphes, dessinateurs, réalisateurs, producteurs, formateurs. Nous vous invitons à faire plus ample connaissance.

Paul & Abigail

les fondateurs

Paul Cockle

directeur de production

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Abigail Yeates

directrice-animatrice de spectacle & chorégraphe & adepte du yoga

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enseignants DADA

Alex Allan

Alex Allan is a Corde Lisse Artist and Dancer best known for his performative work that blends the boundaries of circus, dance and theatre. Originally from Sydney, Australia, Alex graduated with a Bachelor of Communications – Theatre & Media. Here he began exploring Circus techniques through the lens of Theatre. He then continued his formal Circus training in the Professional Aerial Program at the San Francisco Circus Center.

As an aerial and movement coach, Alex helps his students to develop a powerful yet graceful aesthetic in the air by conveying an understanding of momentum and efficient movement pathways. In his creative practice he is currently most drawn to developing research tools to create movement and choreography that isn’t restricted to the air but that can explore the horizontal space as well as the entire architecture of the ‘stage’.

He has both performed and taught workshops, retreats and teacher trainings across Europe, North America, and Australisia. Alex also currently teaches remotely through online coaching from his current home in Bristol, UK.

Magalie Lanriot

Magalie Lanriot

Magalie Lanriot is a Portugal-based dancer, choreographer, and teacher. She began her career as a contemporary dancer, but it was through vertical dancing that she found her home. In 2014, she was in the cast of ‘Rites of War’, a performance by Lindsey Butcher & Darshan Singh Bhuller (Gravity and Levity). This inspired her to develop her career as an internationally acclaimed choreographer and performer.

Since then, Magalie has dedicated herself to performing, teaching, and researching vertical and contemporary dance. She develops her projects in association with the University of Lisbon and the National Park of Mafra, providing international formation and research for Vertical and Contemporary Dance in Portugal and Europe.

As an independent artist, Magalie teaches at the Olga Roriz Dance Company and at International Festivals and Schools. She also mentors and participates in several independent projects, one of those with Olga Roriz, for the movie ‘Body Building’, directed by Henrique Pina. She has a creative approach to vertical dance embodying evolutions of the form, with a deep physical technique that is used only in service of her creativity, born in the moment.

In parallel to her dance career, Magalie studied Shiatsu, Thai, Osteo-Thai, and Chi Ney Tsang massage. She is interested in developing an approach where touch functions as a link, support, and an energetic tool for artistic creation and dance pedagogy.

Dance class:
Dancing on the wall:
Contact on the wall:

Alice Delva

Alice Delva is a Dancer and multidisciplinary artist Alice Delva came from Verona, Italy and currently resides and works in Paris. Her artistic journey is marked by a passion for dance and visual arts.
From a young age, she received training in classical and jazz dance at Loredana Venchi’s school and the ‘Vic Ballet Academy, passing annual exams under the ‘RAD’ program with the Royal Ballet School in London. Alongside her dance education she obtained a Master’s degree in Photography and Digital Arts from Goldsmiths, University of London where she started her research between aerial dance and visual arts.
In 2013, she discovered vertical dance, an innovative artistic discipline, and spent years improving her skills with Wanda Moretti and the company Il Posto. Her passion for movement drove her to deepen her knowledge of contemporary dance, both in Paris, where she chose to settle, and in Turin. Here, she participated in the International Contemporary Dance Program at the NOD school, studying with internationally renowned dancers including Rebecca Hytting, Ella Rotschild, Eyal Dadon, Guy Shomroni, Yaniv Abraham, Inaki Azpillaga, and Sita Ostenheimer.
Throughout her journey, Alice evolved as both a performer and choreographer. She collaborated with various contemporary and aerial dance companies in Paris (where she resides) and London, including Les Passagers, Scarabeus Aerial Theatre, and Retouramont. In 2019, she founded her own company, ADE, where she expresses a movement aesthetic centered on physicality and the expressiveness of the body. Her creative vision is simultaneously poetic and raw, prioritizing expressive minimalism without decorative ornaments.

Julia Torggler

Julia Torggler was born and raised in Austria where she discovered her passion for dance at an early age.
After training to be a classical ballet dancer she graduated from Freiburger Academy of Dance in Germany. Various contracts and Tours as a show dancer marked the beginning of her career. In 2014 she was first introduced to Aerial Arts and immediately found her new love for this creative art, especially with the Aerial Hoop and Rope.
Julia has performed at various Events and theatres and travelled the world as an aerial artist on cruise ships.
Besides performing as a solo artist she also loves working behind the scenes. Julia worked as Choreographer and artistic director for many Shows and in 2021 released her first own varieté Show – The Vintage Varieté.
Right now Julia is based in Essen, Germany where she is teaching private classes and offering Showproductions for her students to grow into the performing arts business in a healthy and non-judgemental environment.
Julia was always a multidisciplinary artist combining her knowledge of Dance, Aerial Arts and Yoga.
In her classes and Workshops she promotes a healthy and sustainable approach to working with your body aswell as allowing our individual creativity to appear in the art.

Cecilia Martin

Cecilia Martin

Cecilia Martin is an Australian/Argentinian multidisciplinary artist based on the lands of the Jagera and Turrbal
people in Brisbane, Australia. Movement is Cecilia’s principal artistic language and her work exists in the realms
of circus, dance, theatre and photography. 
Cecilia studied at the National Institute of Circus Arts in Melbourne where she trained as an aerialist and found a
passion for pushing the limits of duo and ensemble acrobatics. In 2016, she joined the ensemble at Circa
Contemporary Circus where she was a part of six new creations such as the award winning
productions Humans, En Masse, One Beautiful Thing and Le Sacre du Printemps. She toured the world with the
company for five years, performing in notable venues and festivals in New York, Paris, Guadalajara and beyond. 
Since 2021, Cecilia has created new works and toured globally with companies such as Arc Circus, Casus
Creations and A Good Catch. In 2023 she premiered her first solo show Break, a collaboration with dance and
physical theatre company The Farm and co-commissioned by Metro Arts and Home of The Arts. The show is
currently nominated for two Matilda Awards for Best Circus/Physical Theatre and Best Performance in a Leading

Lindsey Butcher

Lindsey Butcher

Depuis l’obtention de son diplôme de London Contemporary en 1984, Lindsey a travaillé avec de nombreuses compagnies de danse, de théâtre et d’opéra en tant que danseuse, voltigeur, professeur, mentor et chorégraphe.

Les crédits de danse comprennent: Extemporary Dance Theatre, Walker Dance / Park Music, Darshan Singh Bhuller, Vincent Dance Theatre et Siobhan Davies Dance Company. Les crédits de cirque incluent: Ra-Ra Zoo, Gandini Juggling Project, The Dream Engine, Scarabeus, Momentary Fusion, Fidget Feet et Upswing pour n’en nommer que quelques-uns.

En tant que praticienne de la danse et de l’aérien, elle a plus de 35 ans de pratique professionnelle et crée de la danse verticale depuis près de 20 ans. En 2003, (après avoir remporté le Jerwood Award for Circus), Lindsey a fondé la compagnie de danse aérienne Gravity & Levity (G&L) pour véhiculer sa vision artistique.

Ce qui anime son travail, c’est une passion et une curiosité pour combiner les techniques de danse et de suspension aérienne pour libérer et intensifier les possibilités de chacun.

Sous la direction de Lindsey, G&L a créé 3 productions de danse aérienne en tournée, une pièce en plein air et plusieurs commandes spécifiques au site et a remporté le prix Dance for Camera et est actuellement en tournée pour une recréation d’une pièce qu’ils ont faite il y a 15 ans, la danse verticale duo Pourquoi?. G&L a également fondé et dirigé le Festival annuel européen de danse aérienne en août et vient de terminer sa 10e année.

Une grande partie du travail chorégraphique aérien de Lindsey au cours des 20 dernières années a consisté à «construire» des commandes de danse verticale et elle enseigne des classes de maître au Royaume-Uni et à l’étranger au Pays de Galles, en France, en Irlande, en Italie, au Portugal, au Canada, au Panama et au Brésil.

Elle est également membre fondatrice du Vertical Dance Forum, un groupe transnational dont le but est de diffuser cette pratique et de soutenir le développement de la forme d’art.

Aisling Ni Cheallaigh

Aisling ní Cheallaigh

Aisling est un voltigeur irlandais du pays et élevé à la main par un conglomérat d’entreprises et d’entraîneurs. Elle a produit et créé deux de ses propres œuvres avec son compatriote Ronan Brady, How to Square à Circle et Sub Rosa.

Elle adore le vol et le mouvement et, bien qu’elle se spécialise dans le cerceau aérien, elle est également une experte en corde, en tissu, en trapèze double, en acrobatie au corps à corps et dans la discipline sérieuse d’être frappé au visage avec une roue Cyr.

Elle a volé dans le monde entier en se produisant avec des compagnies et lors d’événements partout dans le monde comme Hogmanay d’Édimbourg (Royaume-Uni), les Jeux de la solidarité islamique (Azerbaïdjan), le Festival Completment Cirque de Montréal (Canada), Bliss Circus Nights (Inde) et Zero Gravity Festival (Estonie). Elle est libre, biologique et nourrie au maïs.

Laetitia Bodin

Laetitia Bodin

acrobate aérienne

D’origine Française, Laetitia était une gymnaste de compétitions. Elle a parcouru le monde entier pendant dix ans avec le Cirque du Soleil, dont six avec Quidam en tant qu’artiste aérienne. Après une pause de congés maternité, elle est impatiente de retourner sur la scène du cirque et participe à la création du spectacle Zed (une production du Cirque du Soleil basée au Japon) avec laquelle elle restera trois ans en tant qu’artiste de Bungee / Hammock et main à main. C’est au Japon sur le spectacle Zed qu’elle rencontre son futur mari, Nick, un rigger américain qu’elle suit à Seattle à la fin de son contrat en 2010. Elle travaillera à nouveau pour le Cirque Du Soleil en 2011 sur la tournée de Quidam arena dans un numéro de main à main. Par la suite, elle a la chance de rencontrer un partenaire avec qui elle construit un acte de main-à-main qu’elle joue régulièrement dans la région de Seattle. Aujourd’hui Laetitia enseigne au Centre du Cirque en San Francisco et continue à se produire dans les différentes performances qu’elle a elle même créée.

Petra Lange

Petra Lange est une acrobate internationale depuis 20 ans.

Ayant grandi en Allemagne de l’Est, elle était gymnaste depuis l’âge de six ans.

Alors qu’elle faisait une pause universitaire en 1998, elle a été acceptée dans un programme de formation au cirque contemporain au National Centre for Circus Arts de Londres – et est devenue l’une des artistes aériennes du Millennium Dome Show tout au long de l’année 2000. Elle a développé un style très authentique style sur corde aérienne, caractérisé par une dynamique unique et une expressivité distincte du mouvement.

Elle s’est produite partout dans le monde, y compris une tournée internationale avec le Cirque Eloize de Montréal, des productions avec Midnight Circus de Chicago, ainsi que des spectacles de cirque sur les navires de croisière Celebrity. Elle a participé à des festivals en Europe, au Japon et aux États-Unis, et a joué ses numéros dans de nombreux théâtres de variétés et événements spéciaux.

En 2006, Petra a découvert le yoga comme équilibre pour le régime physiquement et mentalement exigeant d’un artiste de cirque. Elle a suivi sa première formation de professeur de yoga en 2012 – initialement pour approfondir sa propre pratique. Elle a depuis exploré plusieurs styles de yoga dont l’Ashtanga, mais s’est profondément inspirée des enseignements de Sri Dharma Mittra, avec qui elle a suivi une formation de 500 heures à New York en 2016-2017.

Au cours des deux dernières années, Petra a co-dirigé le studio de formation IVA Berlin Pole & Aerial Arts à Berlin.


enseignants retraites

Lisa Hood

Lisa Hood

La Hood Yoga

Prendre le contrôle du corps, de l’esprit et de l’âme.

Depuis plus de 15 ans je travaille avec le corps. Après ma formation je suis devenue danseuse professionnelle et j’enseigne le yoga depuis 5 ans. Je reconnais aisément que j’ai eu énormément de chance avec mes carrières ; il m’est donc très facile de dire « I love my job » !

J’ai commencé à pratiquer le yoga en 2002 pour compléter et enrichir ma carrière de danseuse, m’aider à prendre des forces, acquérir de la souplesse et éviter des blessures. Au début je privilégiais les aspects physiques du yoga, mais, au fil des années, j’ai commencé à comprendre les bienfaits du yoga non seulement sur le corps mais aussi sur l’esprit et l’âme.

J’ai terminé ma première formation d’enseignante en 2014 et, à ce jour, j’ai suivi plus de 500 heures de formation dans des disciplines différentes. Chaque formation a été un grand voyage transformationnel d’amour, à la découverte de Soi. J’ai beaucoup appris sur moi-même en tant que personne : comment prendre soin de mon corps et mon esprit, et, plus important encore, comment conserver un espace où mes étudiants puissent se sentir soutenus, encouragés et stimulés.

enseignant yogakoh

Aurélie Poles

After many years training at the Conservatoire de Toulouse, I went on to study further at the London Contemporary Dance School, in England.

I completed my BA (Hons) degree and decided to stay in London to start my career as a professional contemporary dancer.

I performed for many choreographers such as Aletta Collins, James Cousins, James Wilton to name a few and companies like the Glyndebourne Festival, Secret Cinema, the Cunningham Trust…etc.

Through my career as a dancer, I performed in movies and TV series but also became assistant choreographer and assistant director of operas as I was, in the meantime, teaching ballet and contemporary classes at LCDS where I studied every now and then.

As I fell in love with yoga, I went on to train as a yoga teacher in Bali where I decided it was time for me to go back to France, after living 9 years in London.

I am now a full time yoga teacher in Bordeaux and internationally as I teach yoga teacher trainings around the world with Yogakoh.

enseignants CDC

Isabelle Delhon

formatrice assistante en numéros aériens

Isabelle a toujours aimé pratiquer l’activité physique et le contact avec les enfants. Après des études à Paris de 1978 à 1982, elle a obtenu un DEUG STAPS et un diplôme de professeur d’éducation physique et sportive. Isabelle a ensuite enseigné l’EPS en banlieue parisienne, dans les écoles, collège et mairie. En 1984 elle est entrée au collège Notre Dame à Berck (Pas-de-Calais), où elle a enseigné diverses activités sportives, pour les enfants entre 10 et 15 ans, jusqu’en 2009, date à laquelle elle est venue s’installer avec sa famille en Dordogne.

enseignants DADA 2021

Alice Delva

Alice grandit dans sa ville natale de Vérone en Italie poussée par une force créatrice sous le signe de la danse. Depuis très jeune, elle suit les cours de la ‘Vic Ballet Academy’  et se passionne, à travers le mouvement et le corps, vers à tout ce qu’elle considère comme étant « une possible manifestation créative ». Cela l’amène à s’intéresser également à la photographie et à la vidéo, qui vont être pour elle des moyens d’expressions complémentaires. Elle travaille ensuite à Venise avec la compagnie de tissue aérien Le Rivoltelle et découvre la danse verticale avec Wanda Moretti et la compagnie Il Posto, pionniers de la discipline en Italie. 

Elle obtient un Master en photographie à la prestigieuse université Goldsmiths de Londres avec un sujet de mémoire sur la recherche artistique entre danse aérienne et  photographie. 

Elle approfondit sa recherche du mouvement en poursuivant sa formation en danse contemporaine à Paris où elle décide de s’installer pour se rapprocher au plus près de la danse aérienne, plus professionnalisée en France.

Artiste multidisciplinaire grandit, elle évolue comme interprète, puis comme chorégraphe en tissant une toile entre danse et photographie.  Elle se forme au sein de différentes compagnies en Europe comme « Retouramont », « Geneviève Mazin », « Gravity and Levity », « Vertical Dance », « Kate Lawrence », « Magalie Lanriot » Elle travaille ensuite comme danseuse interprète au sein de différentes compagnies de danse aérienne comme « Les Passagers », « Scarabeus Aeriel théâtre » et « Retouramont », puis fonde sa première compagnie « Anomalia » en 2017. Basée à Paris, elle reste en contact avec la scène française et internationale de danse contemporaine et aérienne.

enseignants retraites 2021

Frances Crandon

Frances Crandon

Frances a eu une carrière dans le domaine de la santé et du fitness au cours des 30 dernières années. Dans la dernière partie, elle s’est concentré sur les «thérapies holistiques» car la capacité de se détendre est essentielle pour une vie et un corps heureux et heureux !!

Elle aime motiver et rééquilibrer via des soins sur mesure pour tous…. Elle aime le massage et combiner différentes techniques pour vous déstresser et vous revitaliser.

Réflexologie….Massage indien de la tête… Massage suédois… . Massage sportif tout combiné pour vous rajeunir.

Lizzie Bath

Lizzie Bath

Lizzie est artiste et graveur, elle travaille avec des groupes, enseignant de nombreuses pratiques créatives. Elle n’aime rien de mieux que d’être entouré de gens qui font de l’art et de découvrir de nouvelles façons de s’exprimer.

Elle croit que tout le monde peut le faire avec encouragement et sans jugement!

Elle crée également des soins naturels à partir d’ingrédients d’origine végétale et j’adore partager ses recettes.

Di Sherlock

Dans son propre cheminement créatif  Di a porté de nombreux chapeaux. Elle a débuté comme comédienne au théâtre, en performance multimédia, et à la télévision, avant de se concentrer sur l’écriture. En tant que scénariste-réalisateur, citons The World’s Wife, une adaptation multimédia des poèmes de Carol Ann Duffy, et Miss Havisham’s Expectations  joués au Trafalgar Studios de Londres après une longue tournée au Royaume-Uni,  Liz and Di – une rencontre imaginaire entre Elizabeth I et Diana Princess of Wales – donné au Théâtre de Soho et ensuite adapté au court métrage, et Odyssey – un récit contemporain féminin d’ Homer commandé par l’Université de Birmingham où elle était Conférencière invitée en art dramatique pendant quatre années. En tant que librettiste, elle a écrit et réalisé plusieurs œuvres pour le BBC Philharmonic, notamment Services No Longer Required, diffusion en direct dans le cadre des commémorations de la Première Guerre mondiale, Contes de Salford et Chanson du Canal de Bridgewater et un ‘mystère du meurtre musical’ pour enfants – Qui a tué Ramona Rhapsody? – traduit en néerlandais et en allemand. Son opéra de chambre Mary’s Hand sur la vie de «Bloody» Mary Tudor a fait le tour des festivals d’opéra et de musique du Royaume-Uni et devait faire partie des célébrations 2020 de la Tour de Londres ajournées par la pandémie. La vie – et la mort – l’ont propulsée vers la poésie. En 2011 sa mère a reçu un diagnostic de démence vasculaire. En même temps son père a reçu un diagnostic de Lymphome non hodgkinien. À mesure que le parcours familial se déroulait elle l’a enregistré dans l’instant. Le résultat fut un cycle de poèmes publié dans son livre Come into the Garden et une série de lectures publiques. Subséquemment on l’a invitée à travailler dans de plusieurs ‘Memory Cafés’ avec des personnes qui vivent avec la maladie d’Alzheimer. Là, elle a développé sa pratique de « portraits écrits » ce qui consiste en inviter une personne ou un petit groupe à s’asseoir dans la conversation, puis, inspirée par l’histoire qu’on raconte, écrire un poème qu’elle rend au conteur. De là sont sortis The Memory Poems et une résidence à Glyndebourne dans le cadre du Dièp-Haven Festival. Le recueil de poèmes Face to Face a été traduit en français. En 2019, elle a reçu une subvention du Wellcome Trust pour travailler avec les personnes qui vivent avec le cancer et le personnel hospitalier dans les soins contre le cancer à Maggie’s West et l’Hôpital Charing Cross. Le livre Written Portraits peut être téléchargé gratuitement sur

Di a enseigné la structure narrative de l’histoire au City Lit de Londres et sa pièce de fiction flash Out There a été publiée dans le ‘zine’ Here Comes Everyone’. Elle travaille actuellement sur Five Beacons of Light – ‘Noyes Fludde’ for the Anthropocene – une pièce sur le changement climatique pour les chœurs massés d’enfants, de jeunes et des chanteurs professionnels.



Daphne Lambert

Daphne Lambert


Daphne Lambert est une nutritionniste, chef et auteure, qui a cuisiné, étudié, enseigné et écrit sur la nourriture toute sa vie adulte. Elle a été chef et copropriétaire du premier restaurant biologique et éco-hôtel des frontières galloises – Hereford pendant plus de 30 ans.
Daphné est membre fondateur et directeur de l’association caritative d’éducation alimentaire Greencuisine
Trust, où elle travaille pour réduire l’impact de nos choix alimentaires sur l’environnement. Au nom de la Fiducie, elle a été conférencière invitée à un certain nombre de festivals et d’événements, et a dirigé un certain nombre de débats et de conversations faisant revivre les liens entre le sol, la nourriture et la santé et comment les plantes doivent former la base de notre alimentation.
Daphné a une alimentation à base de plantes depuis 30 ans et possède des connaissances approfondies sur la façon de choisir les bons aliments pour bien vivre. Son engagement de longue date pour une alimentation saine, des gens en bonne santé et une planète saine a fait d’elle une autorité dans la création d’une incroyable alimentation éthique, nutritionnellement équilibrée et riche en plantes.

Catrin Osborne

Catrin Osborne

Stokey Yoga

Catrin enseigne le Yoga Dynamique ainsi que le Yoga Slow, le Yin Yoga et le « Restorative Yoga » et le Yoga Nidra. La position reste la priorité dans ses cours qui se terminent par une période de relaxation profonde et guidée.

Catrin a été formée par Yoga Heaven en suivant leur programme Yoga Alliance (200 heures) ; elle a adoré l’ approche non-dogmatique et l’attention particulière prêtée à la pratique physique et philosophique du yoga. Roger Cole lui a enseigné le Restorative Yoga ; Uma Dinsmore-Tuli et Nirlipta Tuli lui ont permis de parfaire sa formation afin d’enseigner le Yoga Nidra. Elle a également étudié le « Yoga Adjustments » auprès de Nova Milesko et le Yin Yoga auprès de Norman Blair au Yogacampus. Elle est toujours inspirée par des enseignants multiples et variés.

Auparavant, Catrine était trapéziste et, en parallèle avec ses cours de yoga, elle dirige Osborne & What, compagnie de cirque/théâtre. Elle enseigne le yoga aux comédiens de Fourth Monkey et de la RADA, et a créé son propre Stokey Yoga.

Petra Lange

Petra Lange

Petra Lange est une voltigeuse internationale depuis 20 ans.

Ayant grandi en Allemagne de l’Est, elle était gymnaste depuis l’âge de six ans.

En prenant une pause de l’université en 1998, elle a été acceptée dans un programme de formation au cirque contemporain au National Center for Circus Arts de Londres – et est devenue l’une des artistes aériennes du Millennium Dome Show tout au long de l’année 2000. Elle a développé un très authentique style sur corde aérienne, caractérisé par une dynamique unique et une expressivité distincte du mouvement.

Elle s’est produite dans le monde entier, y compris une tournée internationale avec le Cirque Eloize de Montréal, des productions avec le Midnight Circus de Chicago, ainsi que des spectacles de cirque sur les navires de croisière Celebrity. Elle a participé à des festivals en Europe, au Japon et aux États-Unis, et a joué ses numéros dans de nombreux théâtres de variétés et événements spéciaux.

En 2006, Petra a découvert le yoga comme un équilibre pour le régime exigeant physiquement et mentalement d’un artiste de cirque. Elle a suivi sa première formation de professeur de yoga en 2012 – initialement pour approfondir sa propre pratique. Depuis, elle a exploré plusieurs styles de yoga, dont l’Ashtanga, mais a été profondément inspirée par les enseignements de Sri Dharma Mittra, avec qui elle a suivi une formation de 500 heures à New York en 2016-2017.

Depuis deux ans, Petra cogère le studio de formation IVA Berlin Pole & Aerial Arts à Berlin.